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2024年4月29日 星期一

音樂家們的收入危機,澳洲音樂家年薪不足18萬台幣

今年由澳洲媒體、娛樂和藝術聯盟(MEAA/Media, Entertainment & Arts Alliance),與550名音樂家進行的調查發現,只有五分之一在澳洲的音樂人只靠音樂養活自己,而三分之二的音樂人需要從事音樂之外的打工來維持生活。其中有64%的音樂人2023年收束低於15,000澳幣(約32萬元新台幣),49%的音樂人2023年的年收入更低於6,000澳幣(約12萬7,000元台幣)。

Image by Steve Buissinne from Pixabay

在調查當中,有超過一半的受訪者認為全職音樂工作的最大障礙是演出報酬不足,超過八成的音樂人認為沒有退休金也是很大的問題;40%的音樂人從事兩份以上的音樂工作(例如同時進行演出及教學工作),也有高達42%的人表示曾經參加過無償演出。 

在北半球的英國,2023年對6,000名音樂家的調查也發現,近一半的音樂家年收入低於14,000英鎊(約57萬元新台幣),在這項由音樂家聯盟(Musician’s Union)及慈善機構Help Musicians的調查發現,儘管受訪者中有70%擁有高學歷,更有50%擁有音樂學位,但其中超過一半的人必須斜槓各種工作來維持生計。 

即使是全職工作的音樂家,每年平均只有3萬英鎊(約122萬元新台幣)的收入,這比英國的平均工資中位數低了4千多英鎊(英國2023年收入中位數約140萬元新台幣)。 

Image by Musa Ortaç from Pixabay

在對岸2021年的調查《2021中国音乐人报告》當中顯示,超過一半的音樂人月收入低於8千人民幣(約3萬6千元新台幣),數字看起來很棒,但有38%的音樂人的收入是0。 

對此情況,澳洲音樂家協會兩年前發起了音樂演出應設立最低工資的制度,目前有六個州政府(South Australia, Western Australia, Queensland, Victoria, NSW, and ACT)同意每位音樂家在每場演出的最低給付薪酬為250澳元(約5,300元新台幣),但考慮到彩排費用所需的時間及練習成本,這筆收入並不優渥,但對於澳洲部分地區的音樂家來說,至少有基本的保障。 

而台灣目前尚未對於包含演出報酬等音樂工作,規定出最低的薪酬。

2024年2月16日 星期五

音樂盜版搭載YouTube捲土重來

Spotify和Apple Music等音樂串流服務的出現,讓過去猖獗的音樂盜版行為有所減少,但根據研究公司Muso的數據顯示,從2022年開始,音樂盜版的行為有顯著成長。2023年全球網民使用音樂盜版網站超過170億次,比2022年成長了13%,這表明音樂產業需要面對消費者使用盜版音樂的行為變化。 

Photo by Azamat E on Unsplash

對此Muso執行長Andy Chatterley表示,音樂盜版行為在過去已經維持了七年的低水平,而導致盜版行為從2022年開始復甦的可能因素有很多,可能是人們無法負擔音樂串流服務的費用所導致;在某些地區則可能是因行動網路費用較高的緣故,讓聽眾改選擇使用Wi-Fi下載音樂到手機上進行聆聽。此外,Muso調查結果有一項特別的數據:約有40%的盜版網站是直接將YouTube影片中的音樂,轉檔成可供下載的音樂檔案,這代表現在最多人進行的盜版行為,已不是過去的非法使用種子(torrent)或其他形式的網路下載。Muso為了不宣傳盜版服務,不透露其報告追蹤了哪些網站、也不透露盜版網站的實際下載量。 



若以種子下載量來分析,以本週末獲得六項格萊美獎的泰勒絲為例,她發行的《1989 (泰勒絲全新版)》銷量約為290萬張;同一張專輯透過種子的方式被下載次數超過275,000次(該專輯的2014年原始版本已被下載430,077次)。2023年她的專輯僅在美國就售出了1,900萬張唱片,而2022年她大多數最受歡迎的專輯,包含《Speak Now》、《Red》、《Folklore》、《Lover》、《Evermore》,都被使用種子下載了400,000到700,000次。這個比例似乎很少,但種子下載是全球音樂盜版中最小的一部分,只有大約3%的網站提供尋找並使用種子進行下載。如果進行簡單的數字回推,2023年使用網站轉錄YouTube下載泰勒絲音樂的盜版行為將近1,000萬次。


統計數字證明,音樂產業中一夜成名幾乎不可能

    藉由Chartmetric 2023年的年度報告,我們從數字觀察到音樂市場中,新人想要一夜成名的可能性是微乎其微。
Photo by Jacob Bentzinger on Unsplash

    Chartmetric是一間提供藝人在社交媒體、音樂串流等其他平台的統計數字,並給予藝人職涯發展建議的公司,2023年Chartmetric共新增了1,720萬首歌曲作為觀察目標,目前共有超過1億首歌曲被觀察分析。同時,根據藝人發展數據,將藝人從最低的「尚未被發現」、「發展中」一直到「巨型」,共分成六個階段。

    根據Chartmetric的數據,2023年有71萬名的新人被分配到這六個階段當中,在這71萬名新人當中,有87.6% 屬於「未被發現」階層;12.3% 的新人屬於「發展中」階段;僅有0.05% 的新人(約355人)進入平台排名的35,000名單中。但實際上在2023年,共有130萬名新人加入了Chartmetric,但其中只有71萬人被Chartmetric分在六個階段當中。 

    換言之,2023年只有0.027% 的新人進入到「巨星」階層(前1,500名)。




    而Chartmetric在去年六月對自己提供服務的所有藝人進行抽樣調查,僅有10%左右的藝人有被分類在六個階段當中;另外有超過一半(54.2%)的腰帶藝人(在35,000名至12,000名區間)晉升主流階段(第12,000名至1,500名區間);在發展中階段(35,000以下)的藝人,僅有0.25%的藝人跳級到主流(12,000至1,500名)或超級巨星(前1,500名)的階段。

    這代表說,根據Chartmetric的數據來說,現代幾乎不存在一夜成名這件事情。大多數情況下,無論是透過社群媒體或是現場演出累積名氣,新人大多會先獨立建立起自己的品牌知名度,然後再與唱片公司簽約;對唱片公司而言,簽下素人進公司的風險比過去大得多。

2024年1月30日 星期二

Spotify熱門電音歌曲排行榜冠軍節奏的科學秘密

 

Photo by Techivation on Unsplash


大多數藝術家都會告訴你,排行榜冠軍的歌曲是沒有公式,但如果有方法可以增加你的歌曲在榜上的收聽率,哪怕只是一點點呢?

 

奧斯陸大學在一個融合音樂和科學的項目中,對串流媒體中最熱門的電子舞曲進行研究,透過採訪Spotify上數名頂尖的音樂人,提出對歌曲複雜性的解釋,並揭開藝人們創意的神秘面紗。

 

這項研究的核心結論是節奏上細微的差別。以Seeb在2015年發表、將Mike Posner的〈I Took A Pill In Ibiza〉歌曲重新混音的版本為例,二人在製作這首歌時發現,22% 到40% 之間的搖擺(Swing)程度,可以創造出最吸引人的節奏。這種技巧藉由稍微改變精準的格線拍子,為節奏帶來非常吸引人、但幾乎察覺不到的細微差別。

 

Ragnhild Brøvig教授是這樣解釋:「如果你稍微改變節奏,儘管可能只是小小的改變,我們不會將這個改變視為節拍上的誤差,但我們會體驗到這種細微改變為聲音帶來的變化。有些情況下,些微的將聲音做改變,也能讓節奏產生變化。」


參考資料:A Grid in Flux: Sound and Timing in Electronic Dance Music

2024年1月9日 星期二

這些詞曲和錄製音樂現在可以免費使用

每年都會有數以千計的詞曲、錄製音樂、電影、書籍,脫離版權法保護的期限,成為供大家使用的公共財,這些內容都可以被免費錄製、採樣、或在影片中使用等,沒有任何限製也不須支付任何費用。

自2024年1月1日起,1928年發行的作品,以及1923年發行的錄製音樂,已經超過美國法律保障的期限,可供大家做使用。
今年開放最著名的作品是由迪士尼鼎鼎大名的米奇和米妮所主演的電影《汽船威利號》(Steamboat Willie),同時也有數以千計的歌曲和錄音也進入了公共領域。


Duke University’s Center For The Public Domain 分享了部分成為公共財的項目,清單如下:



詞曲使用

🎵Animal Crackers (musical starring the Marx Brothers; book by George S. Kaufman and Morrie Ryskind and lyrics and music by Bert Kalmar and Harry Ruby)
🎵Mack the Knife (original German lyrics by Bertolt Brecht and music by Kurt Weill; from The Threepenny Opera)
🎵Let’s Do It (Let’s Fall in Love) (Cole Porter; from the musical Paris)
🎵Sonny Boy (George Gard DeSylva, Lew Brown & Ray Henderson; from the film The Singing Fool starring Al Jolson)
🎵When You’re Smiling (lyrics by Mark Fisher and Joe Goodwin and music by Larry Shay)
🎵Empty Bed Blues (J. C. Johnson)
🎵I Wanna Be Loved By You (lyrics by Bert Kalmar and music by Herbert Stothart and Harry Ruby; from the musical Good Boy)
🎵Makin’ Whoopee! (lyrics by Gus Khan and music by Walter Donaldson)
🎵You’re My Necessity, You’re The Cream in My Coffee (George Gard DeSylva, Lew Brown & Ray Henderson; from the musical Hold Everything!)
🎵I Can’t Give You Anything But Love, Baby (lyrics by Dorothy Fields and music by James Francis)
🎵Ramona (lyrics by L. Wolfe Gilbert and music by Mabel Wayne)
There’s a Rainbow ‘Round My Shoulder (Al Jolson, Billy Rose, Dave Dreyer; from the film The Singing Fool)
🎵Beau Koo Jack (lyrics by Walter Melros




錄製音樂

🎙️Charleston (recorded by James P. Johnson)
🎙️Yes! We Have No Bananas (recorded by Billy Jones; Furman and Nash; Eddie Cantor; Belle Baker; The Lanin Orchestra)
🎙️Who’s Sorry Now (recorded by Lewis James; The Happy Six; the Original Memphis Five)
🎙️Down Hearted Blues (recorded by Bessie Smith; Tennessee Ten)
🎙️Lawdy, Lawdy Blues (recorded by Ida Cox)
🎙️Southern Blues and Moonshine Blues (recorded by Ma Rainey)
🎙️Down South Blues (recorded by Hannah Sylvester; The Virginians)
🎙️Wolverine Blues (recorded by the Benson Orchestra of Chicago)
🎙️Tin Roof Blues (recorded by the New Orleans Rhythm Kings)
🎙️That American Boy of Mine and Parade of the Wooden Soldiers (recorded by Paul Whiteman and his Orchestra)
🎙️Dipper Mouth Blues and Froggie More (recorded by King Oliver’s Creole Jazz Band, featuring Louis Armstrong)
🎙️Bambalina (recorded by the Ray Miller Orchestra)
🎙️Swingin’ Down the Lane (recorded by the Isham Jones Orchestra; 🎙️The Shannon Four; The Columbians)




電影

🎬《汽船威利號》及《飛機迷》
Steamboat Willie and Plane Crazy (the silent version) (directed by Walt Disney and Ub Iwerks)
🎬《攝影師》
The Cameraman (directed by Edward Sedgwick and Buster Keaton)
Lights of New York (directed by Bryan Foy; billed as “the first ‘all-talking’ picture”)
🎬The Circus (directed by Charlie Chaplin)
🎬The Passion of Joan of Arc (directed by Carl Theodor Dreyer)
🎬The Singing Fool (directed by Lloyd Bacon; follow-up to The Jazz Singer)
🎬Speedy (directed by Ted Wilde; Harold Lloyd’s last silent theatrical release)
🎬In Old Arizona (“100% all talking” film featuring singing cowboys)
🎬The Man Who Laughs (directed by Paul Leni; features a character who inspired the appearance of the Joker from Batman)
🎬Should Married Men Go Home? (directed by Leo McCarey and James Parrott; the first Laurel and Hardy film to bill them as a team)
🎬The Wind (directed by Victor Sjöström)
🎬The Wedding March (directed by Erich von Stroheim)
🎬The Crowd (directed by King Vidor)
🎬The Last Command (directed by Josef von Sternberg; Emil Jannings won the first Academy Award for Best Actor)
🎬Street Angel (directed by Frank Borzage; Janet Gaynor won the first Academy Award for Best Actress)





2023年12月26日 星期二

關於2023年的音樂產業:包含IFPI、Google等機構年度資料整合

 

國際唱片業協會IFPI發布2023年《Engaging With Music》報告,從2023年8月至10月、在26個國家進行調查,收集了超過43,000名年齡在16至64歲之間的受訪者,統計出全球粉絲每週平均聽音樂的時間從2022年的20.1小時增加到現在的20.7小時,其中32%是透過音樂串流平台收聽。由於短影音(2022年佔收聽量的8%)被歸納到影音串流類,故透過影音串流平台收聽音樂比例,從2022年19%的的比重大幅躍升至31%。

        全球最受歡迎的音樂風格仍為流行音樂,其次是搖滾、嘻哈音樂、舞曲/電子音樂、古典音樂/歌劇。排名六到十分別是:節奏藍調(R&B)、鄉村音樂、電影原聲帶、雷鬼音樂。

        報告最後列舉了幾個像是印尼、菲律賓、越南這些人口上億的地區,當中關於中國市場,最受歡迎的音樂類型是C-POP華語流行樂,第二是一般流行樂,第三是動漫音樂歌曲。

 


Google的2023年度搜尋報告指出,今年全球最受歡迎的藝人為拉丁天后夏奇拉,其次為Jason Aldean、Joe Jonas、Smash Mouth和Peppino Di Capri。

而今年搜尋次數最多的歌曲,是日本雙人組合Yoasobi的〈Idol〉,其次為Jason Aldean〈Try That In A Small Town〉、夏奇拉與Bizarrap合作的〈Bzrp Music Sessions Vol. 53’〉、Sam Smith與Kim Petras合作的〈Unholy〉和韓國女團Fifty Fifty的〈Cupid〉。

 




此外,根據Pew Research Center最新公布美國青少年社群軟體使用習慣調查,YouTube、TikTok、Snapchat和Instagram仍是最廣泛使用的線上平台。其中YouTube使用率超過九成,其次是TikTok(63%)、Snapchat(60%)和Instagram(59%)。與十年前相比,青少年使用Facebook和X的比例持續降低,Facebook從2014年的71%下降到今天的33%。更名為X的Twitter從33%下降到20%。

 

2023年12月14日 星期四

2023年Spotify年度統計;聖誕節歌曲大戰,冠軍獎落誰家?

2023年Spotify年度統計;聖誕節歌曲大戰,冠軍獎落誰家?



 

Spotify 公布2023版稅收入最高的作品為麥莉希拉(Miley Cyrus)的〈Flowers〉,收錄在《Endless Summer Vacation》專輯之中,〈Flowers〉也成為Spotify在統計時,播放量最快突破10億次的歌曲,目前播放數量為16億次;第二名的是SZA的〈Kill Bill〉,播放量為14億次;第三名則是Harry Styles的〈As It Was〉,去年上架的這首歌曲至今已有28億次的播放量。

聖誕節將近,新一季聖誕節歌曲戰已經開打,79歲的美國資深女歌手Brenda Lee以一首65年前發行的聖誕歌曲〈Rockin' Around The Christmas Tree〉,今年重新拍攝官方版本MV,打敗耶誕歌曲常勝軍:瑪麗亞凱莉的〈All I Want for Christmas Is You〉,並拿下Billboard百大單曲榜第一名,成為有史以來出版時間最久、也是年紀最長歌手拿下冠軍單曲的紀錄。

2023年12月7日 星期四

世界各國對音樂著作權法的修訂,台灣能做些甚麼?


今年10月,位於南美的烏拉圭通過新的著作權法案,其中最具爭議性的284條及285條,直接讓Spotify宣布三個月後停止在烏拉圭的音樂串流服務。

284條提到,在網路上被重製的音樂,其表演有權獲得報酬。意思是在YouTube、Facebook等平台上的翻唱、二次創作、用於影片上的流行音樂,除了原本的版權擁有者能收到版稅外,二創的表演者也能收到部分報酬;另外285條也直接定義包含但不限於詞曲創作者、藝人、導演、編劇等工作人員,均享有公平且合理報酬的權利。那羊毛出在羊身上,這筆在烏拉圭需付「額外」給表演者的錢,Spotify不打算買單,並直接排定時間,已退出該國市場表示抗議。

本月歐洲議會及教育委員會投票通過一份報告,議員們認為需要修法來管理音樂串流平台,以達到串流市場的公平及永續發展,還有能保護音樂文化工作者的相關利益;加拿大今年四月通過了對YouTube及Netflix等串流平台進行監管的「C-11法案」,規定串流平台需增加製作加拿大內容的影視作品。





2023年11月28日 星期二

第一個AI音樂侵權的案例即將宣判?

 

美國音樂公司ABKCO、Concord和環球音樂上個月聯合控告AI公司Anthropic,指控其AI服務“Claude”侵犯智慧財產權。他們在起訴書中表示Anthropic將受版權保護的歌詞用於訓練其AI模型,並用以創造數十億美元的業績。

音樂公司所提出的證據是,當Claude用戶要求AI寫一首有關Buddy Holly的歌曲時,結果是提供了Don McLean的經典歌曲〈American Pie〉的歌詞;另一個例子是要求Claude創作一首綜合〈Candle in the Wind〉和〈Baby Got Back〉的歌曲,結果卻生成了含有Elton John〈Goodbye Yellow Brick Road〉的歌詞內容。他們表示這正是Anthropic公司提供版權數據用以訓練Claude AI、並允許AI生成的侵權內容的證據。

這乍聽之下很合理,但在這判決尚未出來之前,沒有人能針對內容去作分析討論。如果將此案例平移到台灣來討論,會有那些爭論點呢?可能論點會有:「AI生成的內容是否與訓練AI的資料完全相關?」、「AI所生成之內容是否有合理使用的範圍?」、「用以訓練AI的資料是否也有合理使用的範圍?」、甚至是未來會不會修法規範「公司須保留所有用於訓練AI的資料作為備查」等等,都會是在未來AI時代,我們馬上要遇到的問題。

雖然在生成音樂AI的法律課題上面,台灣可能還沒有踏出第一步,但未來會不會有人在使用諸如:「靈魂寫手Lyricist.ai」等台灣在地服務時,特定生成具有侵權嫌疑的內容,並以此作為控告科技公司的手段,這會是音樂科技產業要去特別注意的地方。

Image by Gerd Altmann from Pixabay

2023年11月25日 星期六

Spotify宣佈未來新規則,版稅分配方式將產生大變化


Spotify宣布音樂串流平台版稅分配最大的變化:Spotify將不再分配版稅給每年播放量低於1,000次的歌曲,並預定於2024年第一季生效。

根據Spotify的數據,在平台上超過1億首歌曲的曲庫中,有3,750萬首作品的「歷史加總數量」突破了1,000次點擊,這代表Spotify上超過三分之二的音樂未達到1,000次點擊的門檻,根據未來該平台的規則將不會收到任何版稅。

這也代表在平台上那些低點擊量的「功能歌曲」(包含風聲、雨聲、白色噪音等等)、或AI生成的歌曲,明年將無法獲得版稅。Spotify預計將這些點擊量少於1,000次播放的歌曲,其產生的4,000萬美元版稅分給其他歌曲,

Spotify未來在版稅分配規則上,會不會如同Tidal、Dezeer等串流平台,將版稅分配的模式朝向「藝人中心」的方式進行,我們可以拭目以待。 



2010年8月20日 星期五

淺談 Single Paradiddle ; 解剖神保 彰(Jimbo Akira)技法 (一)


在打點的歸類中,Para-diddle 幾乎是最多被 Solo 型鼓手以及 Latin , Afro Cuban , Jazz , Funk 類型股手所使用的打點,

以下是 Wikipedia TW 的介紹:

基本型就是 R L R R L R L L

再來以簡單排列組合可以將 Para Diddle 分成四種

Normal - RLRR-LRLL
Delayed - RLRL-LRLR
Reverse - RRLR-LLRL
Inward - RLLR-LRRL

※

神保 彰 Jimbo Akira ,是我最喜歡的鼓手之一。能夠研究他的技巧也是我的興趣。

今天要談的是出自神保 彰 Independence 教學帶中的 Para Diddle 技巧。

在神保老師的示範中,首先就是要把 Single Para-Diddle 第一拍加重音打的爐火純青,

再來,分別以 T2 T1 S S T1 FD S S 的方式做練習 (可見圖片) ,並以下面兩種想法作練習。
R L R R L R L L

把平常以四去算的方式改掉,改成以三去算,也就是所謂的四打到三 (四連音手法用三連音方式打擊)

就會變成 RLR RLR LLR LRR LRL LRL RRL RLL
123 123 123 123 123 123 123 123

或是打成六連音的方式 變成 RLRRLR LLRLRR LRLLRL RRLRLL
123456 123456 123456 123456